Atlas s’inscrit dans la re´flexion e´largie de Julien Molland sur les modes de construction, de circulation et de re´activation des images dans le champ contemporain, dans la ligne´e des pratiques conceptuelles ou` l’image n’est plus seulement un re´sultat mais un terrain d’enque^te, un mate´riau a` manipuler, de´caler, mettre en tension. Il s'agit donc d'interroger la manie`re dont les archives visuelles — ici spe´cifiquement celles issues de la bande dessine´e — peuvent e^tre re´investies pour produire de nouvelles configurations sensibles. En ope´rant une se´lection attentive de fragments de pages issues d’auteurs, d’e´poques et de styles varie´s, l'auteur e´labore un terrain de fouille : non pas une arche´ologie tourne´e vers la restitution historique, mais une arche´ologie ve´ritablement plastique, ou` les formes deviennent indices, mate´riaux et strates ope´ratoires. Les fragments se´lectionne´s se voient de´tache´s de leur fonction narrative originelle pour e^tre reconside´re´s comme des unite´s autonomes participant a` une ge´ographie visuelle. En o^tant personnages, dialogues, phylacte`res et actions, c'est une zone souvent pe´riphe´rique, l’arrie`re-plan, qui se révèle libéré. Ici, la page n’est plus pense´e comme un e´le´ment narratif mais comme un champ topographique. L’œil ne suit plus un re´cit ; il arpente une surface. À la marge de la bande dessinée, ce travail invite le regardeur a` s’infiltrer sur un territoire ou` le geste du pre´le`vement constitue la premie`re e´tape d’une reconfiguration plus profonde : il ne montre pas seulement des images, il rend sensible une me´thode, un protocole, une manie`re de penser par les images. Chaque planches est ainsi reconfigurée à partir d'un inventaire de plus de 40 trames numériques toutes gravées sur tampon encreur. La main de l'artiste reprend alors le dessus, et l’empreinte devient la trace d’un geste conscient mais non entie`rement mai^trisable : la pression, l’encrage, le grain du papier introduisent une part d’ale´atoire, de contingence, qui vient rompre la rigidite´ du protocole. Finalement, c’est l’ensemble des pages qui se fait sujet, dans une vision globale et distanciée. Le visiteur est invite´ a` devenir arpenteur, non lecteur. Il traverse des paysages graphiques qui se re´pondent les uns les autres, cre´ant une continuite´ non narrative mais rythmique, une temporalite´ ou` regarder devient un acte d’attention, presque un exercice de me´moire. Les formes semblent survivre a` leurs contextes d’origine et entrer en re´sonance dans de nouvelles constellations. Au-dela` d’une finalite´ plastique, est plutôt visée une expe´rience perceptive ou` la matie`re, la technique et la me´moire forment une totalite´ ouverte et apprennent au regardeur ce qu’elles peuvent encore devenir.
