Entre la sortie de Psychose (1960), qui pave la voie pour tant d’autres,et celle de Blade Runner (1982), parangon d’une symbiose entre imageet son, le cinéma de genre vit un âge de prospérité au cours duquella musique va acquérir un rôle essentiel dans l’élaboration des films.Pendant deux décennies, réalisateurs et compositeurs vont travaillerde concert à des œuvres aventureuses, dont les partitions soulignerontle caractère inventif et bien souvent contestataire ; parfois avec lesmoyens du bord, parfois aussi avec des budgets démesurés, maistoujours dans le but d’offrir une expérience forte et singulière. Danscet ouvrage, Ludovic Villard traverse entre autres le cinéma du NouvelHollywood, les gialli italiens, les yakusa eigas japonais, les westernsspaghettis, les films de science-fiction et les métrages horrifiques, etrevient sur 100 bandes originales parmi lesquelles celles composéespar Lalo Schifrin (Bullitt), Ennio Morricone (La Rançon de la peur), IsaacHayes (Shaft), François de Roubaix (Le Samouraï) ou encore JohnCarpenter (Assaut) et Tangerine Dream (Sorcerer).
