Entre art, histoire et science, un éminent météorologue explore la révolution du regard, qui a transformé au XIXe siècle, notre manière de voir le ciel, entre sciences et artistes. L'ouvrage, à la fois guide d'identification et livre d'art, mêle météorologie moderne et tableaux des plus grands artistes ayant levé les yeux vers le ciel, parmi lesquels Turner et Friedrich. Peut-on vraiment représenter la nature sans la comprendre ? Au XIXe siècle, l'essor des sciences et des technologies, ainsi que les travaux pionniers de Luke Howard sur les nuages, transforment profondément leur représentation : de motif sacré, ils deviennent phénomène météorologique. Stratus, cumulus, stratocumulus, cumulonimbus, cirrus... Les dix genres répertoriés dans l'Atlas international des nuages inspirent une génération de peintres de plein air, qui apprennent à les observer, à les nommer et à les regarder autrement. Leurs formes mouvantes et leur beauté éphémère fascinent scientifiques et artistes. Chez les peintres comme John Constable, J.M.W. Turner, Gustave Courbet ou Vincent Van Gogh, le ciel devient un terrain d'étude de la lumière et des phénomènes atmosphériques autant qu'un espace de création. Entre art et science, ce livre explore une révolution du regard, celle qui transforme notre manière de voir le ciel. Il propose de reconnaître, classer et comprendre les nuages selon leur altitude, leur taille ou leur texture, et révèle combien leur observation, hier comme aujourd'hui, se situe entre l'œil de scientifiques et le regard des peintres.
