Depuis les années 1980, Blaise Adilon construit une œuvre qui interroge en profondeur la nature de l’image photographique. D’abord au plus près des artistes dont il fait le portrait – de Nam June Paik à Agnès Varda – il évolue rapidement vers une approche plus expérimentale.Par la superposition, la répétition ou l’altération des négatifs, il transforme le réel et en révèle les strates invisibles. À la frontière de la photographie et de la peinture, son travail affirme une pensée exigeante du visible.Avec ce livre, se révèle une œuvre d’une grande cohérence, traversée par quelques interrogations fondamentales : qu’est-ce qu’une image ? Que peut-elle dire du temps et de la mémoire ? Et comment continuer à produire des formes qui échappent à l’évidence, pour maintenir ouverte la possibilité du regard ?
