Un regard embrassant toute la carrière de l’un des plus grands artistes Pop américains, explorant ses méthodes, ses influences, sesmotivations et sa pertinence continue.L’imagerie audacieuse et immédiatement reconnaissable de Roy Lichtenstein, ainsi que son style, ont contribué à redéfinir lespossibilités de la peinture lorsqu’ils ont attiré l’attention du grand public au début des années 1960, et n’ont cessé d’être imitésdepuis. Cette omniprésence fait partie de son héritage, mais elle a également occulté la nature radicale de son travail. Couvrantl’intégralité de sa carrière, de ses années de formation à l’Université d’État de l’Ohio dans les années 1940 jusqu’à sa mort en 1997,ce volume offre une nouvelle lecture des méthodes, influences, sources et sujets de Lichtenstein, et comprend des reproductionsd’oeuvres de jeunesse rarement montrées, de dessins préparatoires et de matériaux sources. Il délaisse la chronologie traditionnelleau profit de rapprochements et de regroupements inattendus qui révèlent l’engagement de l’artiste tout au long de sa vie avec larépétition, la simulation et l’esthétique de la culture de masse, tout en explorant la façon dont ses images ont été par la suite citées,distordues et réimaginées.Cette étude fascinante met en lumière la façon dont la pratique de Lichtenstein, consistant à produire des oeuvres qui font référenceà des imprimés mécaniques mais étaient en réalité peintes à la main avec un soin méticuleux, a créé une tension entre reproductiontechnologique et geste artistique qui préfigure avec acuité le paysage visuel d’aujourd’hui, fait d’images recadrées, altérées etdétournées.
