Autour de l'œuvre de Le Greco.Doménikos Theotokópoulos, dit Le Greco (1541-1614), peintre crétois établi en Espagne en 1576, a longtemps été un artiste controversé, autour duquel un mystère s'est forgé. Il apprend des plus grands comme le Titien, Véronèse ou Tintoret. Son art est incomparable : peintures religieuses, figures gigantesques et allongées, héritées du maniérisme, couleurs éclatantes, compositions complexes et déséquilibrées pour l'époque. Le Greco est témoin de son temps : Concile de Trente, construction du Palais-Monastère de l'Escorial, et règne de Philippe II.En 1908, c'est en ces termes que Manuel B. Cossío définit son style : « Synthèse parfaite de l'orientalisme et de l'occidentalisme ; héritage de la pure expression spirituelle, de l'intimisme et des canons byzantins ; [...] la dignité, l'acrimonie, l'exaltation, le mysticisme castillans. Son art restera comme l'effort le plus brillant et le plus abouti pour transmettre à la toile la dynamique pure, la frénésie spirituelle, le mouvement. »Huit spécialistes de la peinture espagnole, universitaires français et espagnols, se penchent sur l'œuvre de ce peintre à travers trois approches : cadre esthétique et contexte historique ; analyses d'œuvres autour de la technique, des couleurs et des perspectives, ou encore motifs picturaux (Vierge, Véroniques, Annonciation) ; études des relations inter-artistiques et transdisciplinaires (le Greco dans la poésie) mais aussi la projection de son œuvre à travers les siècles, sa réinterprétation dans l'art contemporain.
