Imaginer, fabriquer, partager
Comment, a` l’e`re du de´veloppement industriel, pouvait-on imaginer, fabriquer et partager le son des musiques anciennes ? Pour re´pondre a` cette question, il faut scruter les repre´sentations de ces musiques dans la litte´rature et dans les arts visuels, chez les peintres et les premiers iconographes du XIXe sie`cle. Il faut e´galement s’inte´resser aux traces mate´rielles que sont les partitions exhume´es par des musicologues e´rudits et des e´diteurs convaincus, sans oublier le ro^le des collections prive´es et des premiers muse´es instrumentaux dont certains spe´cimens furent utilise´s par des luthiers-arche´ologues dans leurs tentatives de reconstitutions instrumentales. Il faut enfin observer la diffusion de ces travaux par la pratique et par les concerts a` partir de 1880, puis par l’enregistrement trois de´cennies plus tard. Alors, on comprendra mieux le lent processus inaugure´ par Felix Mendelssohn et Paul de Wit en Allemagne, Carl Engel en Angleterre, Victor-Charles Mahillon et Franc¸ois-Auguste Gevaert en Belgique, Felipe Pedrell en Espagne, Luigi Francesco Valdrighi en Italie et Camille Saint-Sae¨ns comme Auguste Tolbecque en France : un mouvement qui n’a fait que s’amplifier apre`s la Seconde Guerre mondiale et dont nous sommes aujourd’hui les he´ritiers.
