La vitrine est un parent commun à l’histoire de l’art et à celle de la mode. Le podium fut autrefois une scène, et les décors des premiers défilés ressemblaient à bien des égards à ceux des expositions. C’est dans cette généalogie imbriquée, où se croisent les salons de l’art et du commerce, les magasins et les musées, les théâtres et les maisons de couture que ce trouve son point de départ.En réunissant à la fois des artistes, des scénographes, des historiens, des producteurs et des maisons de mode, l’ouvrage ambitionne de remonter le fil d’un genre aux codes bien établis, à l’heure où le spectacle de la mode, désormais pensé en vue de sa diffusion en ligne, est devenu un événement médiatique global. Les artistes y ont leur part depuis le début mais leur implication va toujours croissante.Théâtre de la mode est le deuxième ouvrage d’une collection entièrement dédiée à la scénographie. Artistes, conservateurs, architectes, scénographes, historiens et théoriciens de l’art y partagent leurs recherches et leurs réflexions présentées alternativement sous la forme d’essais illustrés ou de portfolios consacrés à des oeuvres d’art.
